香港流行樂黃金二十年——經典歌手（音樂人）全面回顧 三

28。陳慧嫻——個人非常偏愛的歌手，嬌俏可愛的公主誰能討厭得起來呢？：）她和梅豔芳代表了女人的兩種氣質，梅豔芳是女人味，她是女孩味，即使現在人到中年，雙魚座的陳慧嫻依然不改那種天然的童心流露的氣質。論唱歌的功力，她不算很深，相比完美的CD，她的現場稍顯不足，但她的音色，天生麗質，優美純淨，演繹上哀而不怨（有人用這四個字形容她的演繹，的確相當精確），再配搭上寫給她的那些雋永的旋律，成為流傳不息的經典也就必然了。
　　不可不聽的有：《千千闋歌》（還須多言嗎？）
　　 《人生何處不相逢》（羅大佑名作）
　　 《多少柔情多少淚》《逝去的諾言》（香港眾多古典派名作中的兩首）
　　 《戀戀風塵》（整首歌媚媚道來，陳在唱功上的一次完美表現）
　　 《紅茶館》（裡面有粵語歌最經典最難忘的對白之一）
　　 《飄雪》《傻女》《玻璃窗的愛》《夜機》……很多很多，自己去找。
　　
　　29。草蜢——他們勇於做時尚的弄潮兒，但不明白人走得永遠比潮流慢，他們終於也被潮流所淹沒。現在聽來，草蜢三人組還是一個好聽的組合，無論是快歌還是慢歌：快歌歡快流暢，節奏感鮮明，而慢歌則抒情悅耳，但是回到當時去看，這種都市情歌式的風格卻毫不新鮮，鋪天蓋地都是，他們只是比其他人更勝一籌而已，最後紅了幾年就沉寂下去了。他們的作品個人比較喜歡《舊唱片》，還有他們後期的代表作《世界會變得很美》，歌曲風格感覺像是對早期路線的反省，給人有一種在潮流中抽身出來之後的達觀。
　　
　　30。劉德華——不知怎樣去寫他，因為他在歌手當中，實在缺乏特點。論作品，魚龍混雜，好壞都有；論唱歌水平，無論是唱片還是現場，你絕對不能說他不夠專業，那是不公道的；他唱歌一向嚴謹，認真，有資格做一個流行歌手，他比現在很多也敢出碟的所謂年輕“歌手”都好。但是，又要但是了，他唱得永遠是那樣的不功不過，資質局限，難以出彩。對於他我沒有太多的話要講，一個人有人愛就有人恨，就留給他的萬千歌迷去評價吧！
 31。周慧敏——“香港玉女”周慧敏。她曾和葉倩文，林憶蓮，陳慧嫻在90年代初並稱女歌手中的“四大天王”，但其實她的好歌遠不如另外三人那麼多，而且風格上都是當時已經泛濫了情歌調調，加上唱功也很平庸，所以只能說是一個“偶像派”而已。出名的歌曲如《癡心換情深》《情未了》。
　　
　　32。黎明和郭富城——其實這兩個人真的不能算香港樂壇鼎盛時期的人物了，但他們代表了歌壇的一種傾向，這裡特意提出。如果用100分去衡量香港四大天王的歌唱水平，那麼張學友可能能過90分；劉德華能到75分；黎明則剛剛能及格，60分；而郭富城最多也就50分。後兩個人的特點就是偶像歌手，“職業”歌手。何謂“職業”歌手？——從七十年代粵語流行歌正式出現之後，那時的歌手都有個特點，就是他們是真的喜歡唱歌，熱愛音樂才去作歌手；或者做酒吧歌手，或者玩業餘樂隊。但到了黎明和郭富城這一代，則完全不同了，唱歌對他們來說只是從事演藝事業裡的一種，一種“職業工具”而已。黎明是電視明星出身，郭富城是跳舞出身，都是半路出家去唱歌的，歌唱的根基很淺，雖然不能否認他們後來對唱歌作過很大的努力，也有相當的進步，但基礎實在太差，已經很難彌補過來。“偶像派”這個名詞是自張國榮始，但張國榮還是真的喜歡唱歌的人，只是他的唱歌天賦相對不足，功力比起同代歌手稍顯不足而已，和郭富城這種“徹底偶像派”還是有質的分別。
　　黎明的聲音最好的時期就是唱《情深說話未曾講》的那個時期，後來遇到了與張國榮相似的問題，事業向表演方面傾斜，練聲不足，聲音越來越薄，越來越弱。黎明自演戲始又最終迴歸表演領域，個人覺得很明智，這方面他更有天分，也更根基。
　　而郭富城則從來沒過及格線，他還根本不懂得怎樣發聲，最基本的中音區還弱得很，經常是用一種半假音去唱，如果一個歌手在最基本的音區還唱不出最真實的聲音，那還有什麼搞頭？嘿嘿。特別是現場唱快歌時，他拿著麥克風還幾乎聽不見聲音，如果沒有擴音作用的麥克風在手則可想而知了。
　　
　　33。黃凱芹——一個儒雅的才子，但不像陳百強那樣憂鬱。他是活躍在香港流行樂黃金年代尾聲時期的一個創作型歌手（也算彌足珍貴了，那時像他這種能自創自唱的已經不多），他的歌大部分都流暢清新，比較耐聽，但他的個性溫文爾雅，沒有特彆強烈之處，而才華又不足以開香港流行樂的一代新風，所以並沒有享受到太多的榮耀。
　　《雨中的戀人們》《傷感的戀人》：這兩首可謂黃凱芹唱響樂壇之作，一提起他自然就會想起這兩首歌。這兩首歌比起一般的情歌，有其特色，一種清冷蕭瑟的味道。
　　《晚秋》：92年紅極一時的古典風格作品，內地的毛寧曾有過國語翻唱版。這種古典風格的作品是香港樂壇的一個傳統了，曆來經典無數，顧嘉輝算是一個巔峰。晚秋可能算是這種風格的最後一個經典。
　　《情未了》：黃凱芹與周慧敏的經典對唱情歌，精緻的旋律值得一唱再唱。
　　《青蔥歲月》：翻唱自齊秦《外面的世界》，當然很好聽。
　　《沒結果的一些感情》：味道很特別的一首好歌，很適合在深夜聽。
　　《彌月醉巴黎》：很冷門，但很別緻的作品，和《沒結果的一些感情》一樣，相當個人化的作品，顯現了黃那種雅緻才子的氣質。
　　
　　34。以下是一群成不了天王天后，但在香港樂壇留下過光彩的歌手——
　　呂方：有相當實力的一位歌手，但長相實在太過平凡，沒有什麼明星味，所以不太受唱片公司看重，始終紅不起來。一些好歌如《聽不到的說話》《流浪花》《彎彎的月亮》（粵語版）《每段路》《你令我快樂過》
　　
　　蔡楓華：曾在香港樂壇掀起風風雨雨的一個有爭議的歌手。代表作：《絕對空虛》與《倩影》，尤其是倩影，十分優美，唱給你的愛的女孩聽，估計追到的成功率會高20個百分點，嘿嘿。
　　
　　杜德偉：早年是唱英文歌的，我還留有他的英文專輯。後來與葉倩文合唱了一首精彩的勁歌《信自己》，紅了一段時間，其實他早年的歌是不錯的，有幾首歌個人相當喜歡，如翻唱的《because i love u》。但他在歌壇浮浮沉沉，現在居然捨身賣肉，“脫掉脫掉！”，令我哭笑不得。他最經典的歌是《忘情號》，香港樂壇很少見的一首歌。雖是情歌，但切入的角度很獨特，音樂與詞都不落俗套。
　　
　　劉美君：講述親情的《一雙舊皮鞋》是她最經典的作品，曾唱到街知巷聞。此外《最後一夜》《公子多情》也比較知名。她是較有個性的一位歌手，雖然沒有大紅大紫過。英文歌尤其唱得好，銷聲匿跡多年後曾經驚鴻一現，與另外三個英文歌都唱得很好的齊豫，林憶蓮，杜麗莎聯手翻唱經典的《I swear》，大獲成功。
　　
　　鄺美云：當年她還是比較紅的，不過她的歌談不上什麼個性，一般的情歌而已，她比較好聽的歌如《堆積情感》；《未曾深愛已無情》（獨白比較有名）；《我和春天有個約會》（黃舒俊作品，旋律很優美）；《只有情永在》（和學友合作的經典對唱情歌）；《再坐一會》；《傷心的我》《冰凍的女人》。
　　
　　關淑儀：一位有特色的歌手，但命運不佳，得到的好歌真的不多，經典的像《難得有情人》《明天你是否依然愛我》（和校長翻唱的粵語版）；還有就是個人非常喜歡的《繾綣星空下》。
　　
　　溫兆倫：一位歌壇過客而已，但也有一些經典好歌。《隨緣》《正義柔情永在》（與陳松齡合唱的經典好歌）；《沒有你之後》；《投入生命》（勵志好歌）；《從未試過擁有》；《願傾出心裡愛》（著名集“火玫瑰”的插曲）
　　
　　陳潔靈與葉德嫻：兩位年代較老的女歌手合唱過一首很經典的《千個太陽》。陳還有名曲如《今晚夜》，而葉的如《倦》。
　　
　　關菊英：好歌如《我是癡情無限》《為我獻上心韻》。最經典的就是和關正傑合唱的《兩忘煙水裡》。
　　
　　柳影紅：曾因一首好歌《少女慈僖》而成名。
　　
　　呂珊：曾為徐克電影唱了兩首好歌《笑傲江湖》和《做個真的我》（陳淑樺《醉紅塵》粵語版）
　　
　　徐小明：較早期的歌手，有兩首原唱歌曲很有名《再向虎山行》和《大號是中華》，都是電視主題曲，後者更是當年內地也很有名《陳真》主題曲。
　　
　　張智霖與許秋怡：90年代初有“金童玉女”之稱，一出道就以《現代愛情故事》《片片楓葉情》兩首對唱情歌紅透半邊天。個人也很喜歡《片片楓葉情》這首歌。
　　
　　蔣志光：與女歌手韋綺珊合作過一首經典的對唱歌曲《相逢何必曾相識》；又和羅大佑合作了一首著名的《皇后大道東》。
　　
　　黃寶欣：對一些名作都有不錯的翻唱，不過個人最喜歡是她原唱的《誰話野花不會真心》。
　　
　　麥潔文：幾首好歌《萊茵河畔》《寂寞深秋》《江湖浪子》。《萊茵河畔》尤其美妙動聽，據說是顧嘉輝作品。
　　
　　蔡齡齡和蔡立兒：前者留下過一首很耐聽的《細水長流》；後者則有好歌如《絕戀》。
　　除了這些小有地位的歌手之外，香港樂壇還有無數匆匆過客，或許也留下過一首
　　半首流行過的歌，但這類過客實在太多，我縱然想說也已記不起了，還是留給大
　　眾去補充吧。
　　
　　35。太極樂隊——一支出色但卻無法歸類，充滿自由精神的樂隊。它的確是一支奇怪的樂隊，他們竟然有七個人，號稱“太極七子”。他們的風格也正是因此而無法歸類，集合了七個人的各種想法，要求一種純粹的風格似乎就太不正常了，在個人看來，這正是太極的魅力，他們作品充滿了自由，不拘一格的精彩。他們不同於本質上很純粹，嚴肅，充滿理想主義激情的黃家駒，他們只想一幫人痛痛快快地搞樂隊玩音樂而已，對音樂內容上並沒有特別的追求，而他們的音樂火花，就在這種自由中四處迸發。
　　
　　《Crystal》：相當特別，相當精彩的一首歌，華語樂壇只此一首。從內容上看，這首歌甚至能稱“俗”，說的是兩個大男人在爭妞而已。但之所以稱它是獨一無二的一首歌，是因為它的表達形式。歌曲一開始，一段極為優美的鋼琴響起，然後就是一把優美的人聲，唱著能令人立即被吸引的旋律，而再接下來的幾小節完全能令你覺得這是一首優美絕倫的抒情慢歌，但就在此時，一聲嚎叫從天而降，另一個粗獷高亢的男聲出現了，優美的旋律突然變成搖滾式的嘶吼，令聽者瞠目！不過嘶吼了幾句之後，樂曲突然再次變回一開始的優美基調，第一男聲說出一段堪稱經典的獨白，之後一聲憤怒高亢的“NO！”，搖滾式的第二男聲再次出現。兩種風格的歌聲交織出現了兩次之後，歌曲進入中後段的高潮部分，兩個人的爭執到了最激烈狂暴的階段，兩人以合唱的方式演繹了這段躁動狂怒的高潮部分——歌曲的結尾，兩人似乎都發泄了憤怒與激情，音樂再度轉回開始時的優美旋律，抒情地結束了。——這首歌極具創造性地演繹了兩個男人爭一個女孩的過程，一個優雅抒情，一個狂暴激烈，兩種截然相反的音樂竟然可以組合在一起，形成了這樣一首獨一無二的作品，作曲人周啟生的確是一位另類的奇才。——這首歌並非太極的原創作品，只是原唱而已，不過向來都歸入太極名作之列。
　　《全人類高歌》：充滿狂歡節氣氛的太極名作，好象全人類在一個奇特的夜晚統統集中到一起，開了一個大Party，怪誕而狂想味十足。
　　《留住我吧》：太極名曲中個人很偏愛的一首歌，內容就是普通的情歌而已，但旋律就是耐聽，說不出原因。《今天應否失去你》也是這樣一種情歌，旋律很好。
　　《等玉人》：很特別的一首改編作品，原創者許冠傑。這首歌經太極改編之後，簡直等於新生了一次，帶出了一股截然不同的奇特韻味，比平淡的原作耐聽了很多，太極劍走偏鋒，以一個出人意料的角度切入去，體現了他們自由不拘的才華。
　　《一切為何》：典型的搖滾大歌，一個搖滾樂團多少都會有幾首這種對社會控訴，理想主義激情的歌，當然這首歌也很成功，相當的好聽。另外《頂天立地》《沉默風暴》《正義勇士》都是太極這種類型的精彩好歌。
　　《每一句說話》：旋律鮮明動聽的一首歌，但詞很多男的都不喜歡，呵呵。
　　《拚命三郎》：痛快淋漓的一首歌！從詞上看，是在熱烈讚頌和懷念一個死去的英雄式的人物，但不知是誰。個人的最愛。
　　《一個戀愛的故事》：在太極中，這種平和，親切地敘述平凡人故事的歌並不多見，很好聽。
　　《小雨落在我胸口》：不知為什麼，太極竟然留下了一首國語好歌，這首搖滾風格的情歌好聽之餘也突顯了主唱鄧建明一貫粗獷，滄桑的唱腔。
　　太極樂隊好聽的歌還是很多的，不再一一敘述，有興趣的人不妨自己去關注太極。
　　
　　36。達明一派——華語樂壇史上最出色的二人組合，而“最”字後面絕不用加“之一”，他們是當之無愧的最佳。主唱黃耀明是香港樂壇出現過最特別的歌手之一，絕無僅有的一種唱腔，他那獨一無二的歌唱節奏和歌唱韻味，令人不可能忘記。不過達明之所以會成為香港最值得驕傲的音樂成就之一，是因為一個人：劉以達。他那天馬行空，難以捉摸的才華為我們創造了最不凡的音樂！這兩個人如“輝黃二聖”一樣，是天作之合，他們就彷彿是為彼此而生的，黃耀明那一口唱腔天生就是為劉以達的音樂準備的，而劉以達的作品如果缺少黃耀明的演繹，可能就難以完全散發它的光彩。個人一向認為，在香港單純作曲的人中，顧嘉輝與劉以達是兩大高峰，兩個人都天才絕頂，風格上又一前一後，剛好相反，一個是古典派大師，一個是現代主義精靈，可謂相互輝映。劉以達這個人，平時木訥寡言，不但國語講得不知所云，就連母語廣東話也常常被笑講不通順，嘿嘿。但他那張臉和
　　表情實在很有特色，很有喜劇色彩，所以周星馳常找他去拍電影。誰看了夢遺大師和《大內密探零零發》中的臥底能不笑呢？
　　達明一派的音樂，有著難以形容的獨特性，他們獨樹一幟，自成一派，在華語流行樂中完全找不到同類，是一朵無法遺忘的音樂奇葩。
　　
　　《石頭記》：這首當然是達明一派最著名的作品，不過我倒想“壓一壓”這首經典之作，有很多人一提達明就只說這首名作，彷彿其他作品都低其一頭，其實公平地說，這隻不過達明眾多傑作中的一首，就算沒有這首作品，達明一派依然是一個光彩奪目的傑出組合，當然，只因有了這首優美絕倫的傑作，他們才更為人們所知。
　　《禁色》：個人最愛之一。這首歌的意境淒傷美奐，如夢似幻，當那個經典的開頭驟然響起，整支歌緩緩流出，彷彿在夜色中帶來一抹飄零的冷雨，打濕你的心……
　　《忘記他是她》：達明時代難得的由黃耀明作曲的經典作品之一，顯示他的創作才華。
　　《半生緣》：又一首優美絕倫的作品，慵懶，傷感，迷離……
　　《你還愛我嗎》：黃耀明作曲。達明最流行的作品之一，當年在粵語地區曾紅極一時，記得歌名還常在中學生中被改成罵人的話“我還愛你媽”（罪過啊 嘿嘿）
　　《迷惘夜車》《馬路天使》《今夜星光燦爛》《溜冰滾族》：四首經典快歌，節奏狂野淩厲，完美地展現了劉以達天馬行空，流宕不羈的天才，在香港的快歌中，堪稱極品。四首歌的內容寫的都是一些都市青年的夜生活，色彩斑斕的霓虹變幻之間，充滿了叛逆，迷茫，空虛，配上劉以達的音樂，給人一種難以名狀的荒誕與光怪陸離之感。
　　《天問》：達明最有氣勢的歌曲，華麗而奇幻，現代又古典。
　　《十個去救火的少年》：黃耀明作曲。十分好玩的一首歌曲，以一種輕鬆快樂的曲風去描述一件嚴肅的事，很有獨創性。
　　《美麗的謊言》：難得的國語佳作。整首歌低徊徜佯，優遊中一點看透繁華的厭世。今年四月去上海看達明20周年演唱會時，坐在旁邊的一位香港同胞就十分喜歡這首歌，猛向我表達他的感覺。
　　《今天應該很高興》：歌曲開始給人一種寂寞的感覺，後來則湧出一股股聖誕氣氛。
　　《一個人在途上》：這首經典之作難得的是粵語國語兩個版本都相當出色。
　　《繼續追尋》：達明第一首主打歌，但個人並不欣賞這首歌，潘源良是一個好詞人，但他常常顯得太主流，並不十分適合達明風格（他與達明合作過的最出色作品是《十個救火的少年》和《今天應該很高興》）；就如這首歌，詞上來看只是簡單直白的勵志而已，既不適合劉以達那種迴環陡轉，意味深濃的音樂，也表現不出黃耀明那種欲唱還掩，欲遮還露的唱腔。陳少琪，邁克甚至周耀輝才是達明的絕配。
　　《天花亂墜》：很特別的一首作品，怎樣特別法？——找不到語言去形容，面對達明一派那種奇特的作品，我常有失語之感。
　　《四季歌》《春光乍瀉》：其實它們並不能算達明一派時期的作品，而是黃耀明單飛後的經典作品，這裡為了自己方便，一併介紹而已。兩首歌都是林夕作詞。兩首歌相對而言個人特別喜歡《四季歌》，有一種醉人心竅，如真似幻的優美意境，絕對是百聽不厭的一首歌。
　　以上僅僅只是簡單介紹達明一派最知名的一些作品而已，其他無數好歌，還是要靠自己去發現。
　　
　　37。BEYOND——當時的香港樂壇，因為譚詠麟前所未有的光芒，帶起了一股“都市情歌”風潮，如果說譚本身的歌曲還保持著一定的格調的話，那麼蜂擁而起的其他跟風之作就普遍都很流俗了，似乎除了談情說愛之外就沒有其他內容。大部分新晉歌手也很平庸，越來越傾向以唱為主，創作能力幾乎為零。而在此時，一批真正有個性，有想法，有才華的年輕音樂人出現了，他們紛紛以一種音樂團體的形式出現——香港“都市情歌”時代中的“樂隊時期”到來了。這個時期雖然不算長，但對泛濫的商業情歌市場是一個很好的反擊，證明了香港有個性的原創音樂仍然未死，客觀上延長了香港流行樂的黃金年代，在香港樂壇寫下了璀璨的一頁。這些基本以原創為主的音樂團體有BEYOND，太極，達明一派，藍戰士，浮世繪，小島，RAIDAS，City beat等等。而最著名的，當然是BEYOND，太極，達明一派這三個團體，前面已介紹了太極和達明一派，現在自然就到黃家駒與他的BEYOND樂隊了——不過在這之前，先簡單介紹上面所涉及過的樂隊的作品。
　　
　　藍戰士——《下雨天》《豈有此理》《人生酒庫》《靈犀一點》《藍戰士》《無聊的遊戲》等。其中《下雨天》相當經典。
　　小島——《畫匠》《雲在變》《又是黃昏》《她的心》《凍結的印》等。個人很喜歡《畫匠》和《凍結的印》。
　　浮世繪——《月滿繁星夜》《憂傷都市》《知道不知道》。其中《月滿繁星夜》很特別，聽起來的感覺就像在看一幅印象派的畫一樣。
　　RAIDAS——《吸煙的女人》《別人的歌》《傾心》。個人偏愛第一首。
　　City beat——《暖流》《守望你》。
　　這些樂隊雖不是最紅的，但都有其點點滴滴的個性，還是很值得一聽的。
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　　以黃家駒為靈魂的BEYOND樂隊，是青年人的上帝，因為他們音樂的理想主義特性，他們特別能打動那些十幾二十歲的青少年，而他們的音樂，也在一代又一代的年輕人中不息地傳唱，隨便走過粵語地區的縣城鄉鎮，都能經常聽到BEYOND的音樂。遙想當年，我心中曾經覺得很惋惜，覺得因為方言的原因，粵語地區之外的人不能瞭解這支出色的樂隊，實在是一大遺憾——但時間進入一個新的世紀以來，越來越使人驚喜地發覺，在十多年的時間裡，沒有經過任何的宣傳之下，這支經典的樂隊卻在全國各地星火燎原，以自己感人的力量，振奮了千千萬萬人，打動了千千萬萬人，他們超越了語言的阻隔，再次證明“音樂是沒有界限的”——時間已經作出審判，BEYOND的確是一支偉大的樂隊。
　　
　　雖然，達明與BEYOND屬於同一個時代，但再細分一點的話，後者更遲結束音樂創作上的巔峰期，所以個人認為，比起劉以達，黃家駒可以稱作香港原創流行音樂黃金二十年的最後一個巔峰，最後一個傑出人物。
　　如果論音樂天賦，黃家駒和許冠傑一樣，更多是表現在旋律上，很多人把BEYOND比作華語流行音樂中的“披頭士”，這一點很有趣，如果真要比較的話，我覺得黃家駒是一個帶著約翰·列農精神的保羅·麥卡特尼——劉以達則是一個不寫詞的約翰·列農，因為他的音樂語言和約翰·列農一樣具有探索性，實驗性。——而黃家駒的音樂語言則沒有太多的開拓性，他像保羅·麥卡特尼一樣，音樂天賦表現在旋律上，但他又有約翰·列農那樣強烈的理想主義激情，這兩者的結合，
　　使黃家駒成為一個偉大音樂人。
　　黃家駒是一個具有“貝多芬式”偉岸人格的人，那種對人類悲天憫人的情懷，那種充沛的理想主義激情，那種堅定不移強力意志，都令人動容，聽他的歌，你會不知不覺中變得嚴肅。香港樂壇之前從來沒有過這種音樂人，我前面說過，包括香港在內的粵語地區的文化，傳統上是相對注重世俗生活的，精神上的表現就是達觀，知足，務實，享樂主義，對政治與理想主義相對淡漠，這方面的代表人物就是許冠傑，他光彩動人的音樂作品為粵語文化精神作了生動的寫照。而黃家駒卻是其中的一個異數，他的音樂更理想化，有一種站在高處觀照人類的視野，他的目光遠遠地越過同時代那些談情說愛的陳詞濫調，他進而對世界，對人類；退而對自我，對個人理想，都作了深沉的思考——但一定要看到，他的理想主義並不是虛空無力的，而是將它紮根在現實中，這才是他最可貴的地方，否則他不可能真正打動這麼多人——黃家駒是一個在現實裡掙紮奮鬥，但始終不改理想主義本色的音樂家，他有血有肉，所以他的音樂絕不空洞。
　　黃家駒在香港音樂人中確是一個天才，不但詞曲俱佳，還天生一付好喉嚨，他的聲音略帶沙啞，激昂雄渾，歌唱時情感隨著那些偉大的作品自然流露，十分感人。可能就是這個光芒四射的人太完美，上帝提前結束了他的生命。
　　
　　《光輝歲月》：不必多說，當然是偉大的作品。
　　《再見理想》《誰伴我闖蕩》《午夜怨曲》：BEYOND樂隊最常見的一種歌曲，表達了理想與現實衝突時的悲愴，也是他們最感人，最能惹人灑淚的一類歌曲之一。
　　《真的愛你》：最真誠的母愛之作，會令世上每一個母親都會感到欣慰。
　　《大地》：這首蒼渾的名作則剛好相反，將父親寫得像大地一樣偉岸，堅實。
　　《長城》：黃家駒和劉卓輝合作的又一首經典之作，這次他們走到了曆史的邊界。全曲也像曆史一樣蒼茫，雄渾……
　　《遙望》：一首個人十分喜歡的作品，這首開曠悠遠中帶有一點悵惘的歌曲在黃家駒作品中別具一格，其中的吉他真是優美之極。
　　《AMANI》：毫無疑問，黃家駒又一首完美的個人傑作。
　　《農民》：有人曾專為農民寫過流行樂嗎？可能只有黃家駒——所以他偉大。
　　《命運是你家》：黃貫中的詞寫的很好，形象，深刻，又樂觀。我心中的BEYOND最佳作品之一，是這支樂隊的很好寫照。
　　《逝去日子》：“面對抉擇背向了初衷，不經不覺世故已學懂。”——BEYOND總能令人找到人生的共鳴點。
　　《溫暖的家鄉》：黃貫中最好作品之一，溫暖，寧靜，富有詩意。
　　《情人》：黃家駒最優美抒情的作品之一，令到很多同行都忍不住去翻唱。
　　《舊日的足跡》：葉世榮的詞也能給人驚喜。很多人都喜歡的作品。
　　《喜歡你》：一首經典的愛情小品，有一個很優美，詩意的開頭，但即使在使人迷醉的愛情中，黃家駒仍未忘記愛情的另一面，這令他的愛情歌曲與同代人有截然不同的品格。
　　“每晚夜裡自我獨行隨處蕩多冰冷
　　 已往為了自我掙紮
　　 從不知她的痛苦”
　　這種時時紮根於現實之中的本色，正是黃的深刻之處，也是他大多數的作品能讓人覺得共鳴的一個很大的特點。
　　《冷雨夜》：樂迷很喜歡的一首歌了，音樂很朦朧，很性感，家強的詞也是不錯的——說實話，三子的詞都寫得挺好。
　　《俾面派對》：諷刺樂壇歪風的佳作。——不過這首歌在當時卻並未受到主流樂壇排斥，入選了香港兩大音樂頒獎典禮之一的“十大中文金曲（1990年度）”，這也從一個側面證明香港樂壇的包容性與開放性。
　　《無悔這一生》《和平與愛》《灰色的軌跡》《歲月無聲》《不再猶豫》《無盡空虛》《戰勝心魔》《早班火車》《懷念你》太多太多……
　　
　　《海闊天空》：在這首驚世之作中，一開始就已令人感到震驚，那個前奏有一種深沉，充滿力量的寧靜，一種天空的感覺——黃家駒真的寫出像天空一樣廣闊的音樂，他的精神終於達到了最完美的境界，在快要走到他生命最後終點的時刻，他終於寫出了這首巔峰之作，難道這正是一個悲愴的預告？隨著黃家駒的死亡，香港流行音樂黃金年代的最後一個偉大的原創音樂人也消逝了，這個黃金年代也終於要走到它的盡頭——就讓這首像天空一樣廣闊的《海闊天空》，作為黃家駒
　　與香港樂壇黃金二十年的一個偉大句號吧！