印度的音樂與舞蹈

一、 音樂

　　印度音樂至少已有3000年的曆史。公元前1500年前後問世的《梨俱吠陀》中的頌歌，可以被看作最早的歌詞。《娑摩吠陀》則是上古時期的歌曲集，專供祭司在祭祀時吟唱。“娑摩”的意思就是曲調。因此可以說，同戲劇一樣，印度音樂也很可能起源於宗教祭祀儀式。

　　印度人將音樂視為一種能夠使人的靈魂超脫俗世並升華到精神世界的崇高藝術形式。而印度文化曆來就有輕物質重精神的傾向，音樂自然在印度人的生活中和心目佔有神聖地位。泰戈爾對印度音樂就持有這樣的看法。

　　古代典籍證明，印度在上古時代就有了專業歌者和琴師。一些公元前後的石刻中也出現了他們的形象。在吠陀時代，維那琴一類的弦樂器和橫笛一類的管樂器就已被製作出來。現在印度常用的一些民族樂器與之一脈相承。可能是在吠陀後期，印度音樂家在觀察到不同動物的鳴聲存在音差之後，將四聲音階改進成為七聲音階。印度的七聲音階被認為分別代表孔雀、乳牛、山羊、鷺鷥、夜鶯、馬、象七種不同動物的叫聲。《阿闥婆吠陀》中就有關於七聲音階的說明。在史詩時期，音樂在王室的扶植下獲得迅速發展。公元前後，聲樂從宗教儀式的要素演變成為一種高度世俗化的藝術。在器樂方面，兩大史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》中提到的樂器就多達20餘種。在樂理方面，除七聲音階外，這時還出現了印度音樂特有的七種調式。上文提到的《舞論》一書，雖然重點總結的是戲劇理論，但也是印度最早的音樂理論文獻。婆羅多制定的音樂規則至今依然為印度音樂家所遵循。從迦梨陀娑的戲劇作品看，他也是一個深通音律的人。

　　“拉格”是印度音樂的一個獨一無二的特點。梵文原意“色彩、情緒”或“著色”。在印度古典音樂中特指具有調式意味的曲調架構。拉格由規定的一組5至7個音組成，供即興演奏或歌唱使用。其數量約300個，常用者約100個，但基本拉格為6個。這6個基本拉格是男性曲調，又由它們派生出一些女性曲調，名為拉吉尼。拉吉尼被人格化為拉格的妻子。每個基本拉格配有5個拉吉尼，總計36個曲調。特定的拉格和拉吉尼只能在特定的季節或一天中的某個時段演唱，表現某種特定的情感或情緒，即表現印度傳統美學的九種“味”。否則將被認為不合時宜而受到嘲弄。印度音樂由此形成旋律優美、微妙細膩和變化多端的鮮明特點。

　　印度古典音樂最初為一個體系，但在發展進程中逐漸分為兩大流派，即印度斯坦音樂與卡納塔克音樂。印度斯坦音樂屬於北方音樂體系，形成於14世紀，主要流行於北印度、東印度以及今卡納塔克邦和安得拉邦北部地區。它的世俗化傾向十分明顯，受外來音樂特別是波斯和阿拉伯世俗音樂影響較多。16世紀莫臥兒王朝時代，古典音樂從宮廷流向民間。莫臥兒王朝開國皇帝巴布兒自己深通音律，第三個皇帝阿克巴也熱心贊助音樂。實際上，除奧朗則布外，所有莫臥兒王皇帝都熱愛並贊助音樂。印度斯坦音樂嚴格遵守拉格的時間規定，一般採用19世紀音樂家帕德肯代制定的以10種基本音階為基礎的10種同名拉格分類法。

　　卡納塔克音樂屬於南方音樂體系。起源於雅利安人時代，形成於14世紀以後，宗教色彩濃厚，受外來音樂影響較少，基本上保持了印度本土傳統音樂的特色。18世紀後期至19世紀初期是卡納塔克音樂的黃金時期。作曲家特亞加拉賈（1767-1847）、迪克西塔爾（1775-1835）和夏司特裡（1763-1827）被並稱為卡納塔克音樂三傑。卡納塔克音樂有72種基本拉格，依音階中7個音排列順序和音高變化的不同而產生，節奏規定沒有印度斯坦音樂那麼嚴格。

　　印度人能歌善舞，因而民間音樂也十分發達。古典音樂主要滿足審美需要，而民間音樂卻具有各種社會功能。人們在生產勞動和日常生活中都需要音樂。在豐收季節、娶妻生子之時，人們載歌載舞，以示慶祝。所以，在印度的山野林間、河流海洋之上，都可以經常聽到旋律優美的歌聲。西孟加拉、馬哈拉施特拉和安得拉等邦的民歌都富於地方特色因而十分著名印度民間音樂的音域也十分寬廣，許多民間歌曲可以達到三個八度。插曲豐富的印度電影的繁榮和普及，也推動了民間音樂的發展。印度詩人泰戈爾十分欣賞民間音樂。他在吸收民間音樂養分的基礎上創作歌曲兩千多首。這些歌曲又回到民間，為漁夫村姑所傳唱。近來，西方流行音樂也開始傳入印度，搖滾音樂受到城市裡一些青年的歡迎。

　　印度樂器品種豐富，主要分為弦鳴樂器、革鳴樂器、體鳴樂器和氣鳴樂器四類。其中七弦樂器維那琴、西塔爾琴、雙面手鼓等都很有特色，也都具有豐富的表現力。

　　印度音樂曾經對中國古代音樂產生巨大影響。在東漢時期，印度音樂隨佛教一道傳入我國。公元3世紀，梵教音樂開始在中國流行。在隋代，七聲音階傳入我國。唐代音樂十分發達，其中就有天竺樂、龜茲樂、安國樂、康居樂、西域樂等直接或間接源於印度的音樂成分。在現代，印度電影插曲《拉茲之歌》等亦曾風靡一時。

二  舞蹈

在摩亨佐達羅和哈拉帕出土的印度河文明遺物中，就有舞女青銅像和表現男性舞者的石雕像。它們說明，印度先民十分喜歡舞蹈。在印度的神話傳說中，神明是最初的舞者，表演創造、保護和毀滅之舞。按照傳說，印度教三大神之一的濕婆是印度舞蹈的始祖。據說他會跳108種舞。宇宙就在他的舞蹈之中周而復始地走向毀滅和新生。他的舞王形象十分馳名。很可能，印度舞蹈也起源於宗教祭祀儀式。最初的職業舞者，需要在祭祀時表演舞技以取悅神靈。但舞蹈作為一種藝術形式，在印度至少已有3000年的曆史。舞蹈被認為是戲劇的基本組成部分。在公元2世紀時問世的《毗濕奴往世書》中還提到過一部舞劇的名字。顯然，在婆羅多寫作《舞論》之前，印度舞蹈就已經十分繁榮和成熟。根據《舞論》，舞蹈已是當時所有重要慶祝活動必不可少的內容。《舞論》為印度古典舞蹈制定了規則，而且至今依然是印度所有古典舞蹈形式的理論源泉。

　　印度古典舞蹈分為南北兩大體系和四大流派。由於曆史和社會的變遷，每一種舞蹈形式在演變之後均具有獨特的技巧，但它們還是擁有一些共同的審美原則和技巧特點，同時都從印度神話取材。

　　婆羅多舞婆羅多舞是南印度的一種古典舞蹈流派。起源於今泰米爾納杜邦。原系神廟舞女的敬神舞蹈。16世紀傳入宮廷。現代形式的婆羅多舞是在18世紀晚期或19世紀早期發展起來的，但在1910年至1930年之間一度處於低穀，隨後迅速得到複興並登上舞台。婆羅多舞是一種獨舞，通常由一名女演員演出，題材為印度神話。舞蹈分為六節：1.序，祈禱並致禮；2.純舞蹈，演員隨鼓樂節奏起舞；3.短舞，以表情和手勢簡略表現泰盧固語或泰米爾語伴唱歌詞的內容；4.敘事舞段，以動作、表情和手勢細膩表現全部故事情節，同時類比幾個不同角色；5.抒情舞段，以輕快的舞姿表現對嬸的讚頌；6.純舞蹈，動作迅疾，收煞爽利。第四節為舞蹈中心和高潮，演員須在作為道具的供盤上完成一系列高難度動作。舞姿取自並模仿印度雕刻作品，演員須曲膝而舞。

　　卡塔卡利舞卡塔卡利舞也是南印度的一種古典舞蹈流派。起源於今喀拉拉邦。“卡塔卡利”意為“故事表演”。該舞蹈實際是承襲古代梵劇形式的舞劇，而且至今仍以梵語詩歌伴唱。當地民間在古代曾經流行演出舞劇，內容為神話傳說，演出單位既有鄉民劇團，也有職業劇團。卡塔卡利舞即從這些舞劇演化而來。該舞蹈植根於1500年前，在印度西南沿海流行也已近300年。主題多取自史詩《摩訶婆羅多》與《羅摩衍那》及印度教神話，經常在鄉間神廟旁露天舞台通宵達旦地演出，月明之夜通常在曠野演出。舞者均為男性，運用24種基本手勢、面部表情和動作敘述劇情。面部化妝濃墨重彩，類似中國京劇臉譜。綠臉代表高貴英武的正面人物，綠底紅花臉代表妖魔，橙色臉代錶王後、公主等由男性扮演的正面女角。化妝一次，須花費三個多小時。服裝和頭盔均亦十分考究。

　　卡塔克舞卡塔克舞是北印度的一種古典舞蹈流派。起源於今拉賈斯坦邦和北方邦的寺廟。“卡塔克”意為“說書人”。這些說書人在寺廟裡講述往世書中的故事，常以歌唱和舞蹈動作助興。卡塔克舞由是誕生。最初與婆羅多舞非常相似。一度曾經是表現黑天與羅陀愛情故事的歌舞劇。穆斯林入侵後，卡塔克舞一時銷聲匿跡。後在17世紀始由莫臥兒皇帝恢複。莫臥兒王朝舞蹈音樂的影響使這種舞蹈的形式發生很大變化。演出地點也從寺廟轉向宮廷。今天，卡塔克舞依然凝聚著印度教徒和穆斯林兩種文化的成分。男女舞者可對舞蹈段落自由發揮節拍迅疾，動作複雜，強調旋轉和足部動作，舞者踝系腳鈴，腳掌配合鼓點快速踏擊，鈴聲鏗鏘，令人聞之動容。其服裝與主題多取自莫臥兒細密畫。如果說婆羅多舞重在手勢，那麼卡塔克舞則強在足功。

　　曼尼普裡舞曼尼普裡舞也是北印度的一種古典舞蹈流派。起源於今印度東北部位於喜馬拉雅山麓的曼尼普爾邦。最初是山民在舉行宗教儀式時跳的集體舞，表現內容屬於地方文化，後受毗濕奴教派影響發生變化。早期舞蹈內容以舞王濕婆及其妻子雪山神女為中心，後受虔誠運動影響而以表現黑天與羅陀的愛情遊戲為重點。最初的民間舞蹈經與古典舞蹈結合而成為一種抒情舞蹈。舞蹈音樂旋律古樸，舞蹈動作流暢嫻雅。曼尼普裡舞不像上述舞蹈那樣注重面部表情和手勢，它主要通過舞者腰身和四肢的輕柔流動來表情達意。

　　民間舞蹈由於多種宗教、多種種族的存在，特別是由於眾多少數民族和部落民的存在，印度民間舞蹈多姿多彩，異常豐富。在收穫、結婚、添丁等喜慶的日子，居住在山野、森林和村莊中的人民都會翩翩起舞，表達自己的歡樂心情。舞蹈自古以來就是他們生活的重要組成部分。民間舞蹈在風格上存在巨大差異，但可依照舞蹈場合分為工作性、季節性、演武性、宗教性和儀式性五種。舞蹈動作以模仿自然和勞動等為特點，如表現自然富麗的色彩、季節的流轉變幻和播種水稻、採集食物等。有些民間舞蹈亦很浪漫。例如，在素有舞蹈之鄉之稱的曼尼普爾邦，年輕人在月光下一邊輕歌曼舞，一面談情說愛。印度民間舞蹈是一座蘊藏著無數舞蹈資源的寶庫，具有無可估量的藝術價值。實際上，大多數技巧精湛的印度古典舞蹈起源於民間舞蹈。（中國社會科學院亞太地區所研究員 劉建）