喬治阿瑪尼：服裝界天王 時尚界的創業與革新

義大利人對喬治阿瑪尼抱著一種毋庸置疑的熱愛。 每個義大利人都擁有(或者應該擁有)至少一件阿瑪尼(ARMANI)。 他們談論阿瑪尼，就像在談論一個高高在上有著廣泛群眾基礎的國王。

但對於新一代的服裝設計師來說，阿瑪尼可能顯得過於傳統和保守。 批評他的人認為，你無法判斷一件今天的ARMANI和20年前有什麼巨大的區別。 但如果我們簡單地把「時尚」定義為某種有新意的東西某個新的時刻，也許阿瑪尼整個職業生涯都在反「時尚」。 他所堅持的，好像就是保持一種刻意的在別人看來不可思議的「連續一致性」。 他所有的審美都蘊含其中。

批評對阿瑪尼的生意已經難有影響，越來越多的人踏進遍佈全球46個國家的650家專賣店，去購買有關ARMANI的一切。 他的公司在2010年創下的全球運營總收益達15.9億歐元。 這個龐大的時裝帝國如今幾乎囊括了我們日常生活的一切。 他正在力圖用他的審美來打造我們的生活方式。

在米蘭曼佐尼大道31號的旗艦店，你可以看見服裝配飾眼鏡手錶珠寶香水家居用品，甚至還有一家書店。 這棟大樓的頂層是一個酒店，全球第二家阿瑪尼風範的酒店(第一家開在了迪拜)。

阿瑪尼對我說，酒店的吸引力關鍵在於氣氛。 當你回家後，可以讓你回憶起那種氣氛回憶是最有趣的。

「他天生是幹這個的料」

去年夏天，我曾在米蘭見過阿瑪尼幾次。 其中一次是偶遇，在米蘭的NOBU餐廳。 當時他穿一件午夜藍T恤(據說他的衣櫃裡清一色的午夜藍T恤，清一色的米色或黑色長褲)。 他的頭髮是銀白色，皮膚是健康的黝黑，瘦削的臉上仍能看出那張年輕時非常英俊的面孔。 他77歲，但緊身T恤仍包裹著一副結實的身材，只是個頭有點矮，那可能是他多年來最大的煩惱。 在義大利，阿瑪尼是國寶級人物。 這部分是源于阿瑪尼在全球範圍內建立的商業帝國。 但更重要的是，他在70年代設計的一系列服裝，引發了一場具有深遠影響的行業革命。

最初讓阿瑪尼一炮而紅的，是他設計的男裝系列。 上世紀60年代的身體解放運動之後，阿瑪尼把這種精髓帶入了時裝。 他把傳統男裝的骨架拿掉，去除內襯，移動紐扣，改變了上衣翻領的比例，軟化了肩膀像變魔術一樣，他拿出一種全新舒適的外套。 他說：「為什麼過去的衣服一定要讓人穿著不舒服?像個套在身上的盔甲。 」然後他拿起剪刀，改變了一切。

但他卻又不是一個走極端的人。 他的審美由始至終都是要保持一種平衡在傳統和突破之間，創造一種試圖讓各方都滿意的結果。 那就是為什麼他摒棄了60年代風起雲湧的嬉皮式潮流，那是另外一種極端，風格隨意，不夠正式。 他儘量讓自己的設計同時擁有懷舊和創新兩種風格。 它們看起來優雅時髦，而且舒適。

阿瑪尼的這種審美可能來自他母親。 他1934年出生在米蘭附近的皮亞琴察。 那是墨索里尼法西斯專政的高潮時期，義大利正捲入二戰。 阿瑪尼的兩個朋友在轟炸中死去。 戰爭結束後，阿瑪尼也受了一次重傷。 他差點失去了他的眼睛，不得不在一個陰暗的房間閉著眼呆20天。

這次受傷也許影響了阿瑪尼的一生。 他曾向我描述那些記憶：「緊張感彌漫在四周，試圖遠離危險，每天都在為生存而戰。 」但他的母親儘量不讓這個家庭陷入恐懼的漩渦。 她用卡其帆布做衣服，那些小襯衫和短褲，讓阿瑪尼從來沒在朋友面前丟過臉。 母親也總是穿自己做的衣服。 那些服裝保持著一種簡單的尊嚴和優雅，「總是很特別」。

父母最初期望阿瑪尼以後能當一名醫生。 他註冊在米蘭大學醫學院，但到了第三年，學業被兵役打斷。 一年半後，他離開軍隊，也放棄了醫學院的學業。 1957年，阿瑪尼得到一個工作機會，在義大利最大的百貨商店

Rinascente負責櫥窗擺設。 5年後，他跳槽到Nino Cerruti的公司，成為一名服裝設計師。 Cerruti是當時義大利男裝設計師中最有影響力的人。 阿瑪尼在那裡工作了六年，「我學到了很多，尤其是每種布料所表現出的特別的品質」。

一個極致接著一個極致

在一次義大利西海岸的度假中，阿瑪尼認識了Sergio Galeotti。 他是個年輕的建築畫圖員，高大挺拔，風趣健談。 這次相遇徹底改變了他們的生活。 Galeotti性格中開朗的一面，剛好彌補了阿瑪尼的內向。 「我們是非常親密的夥伴。 」他後來對我說，「那時候不像現在這麼開放。 有些人會攻擊我們。 但Galeotti對我非常重要，他發現了我的才能，給了我力量。 」

年紀更輕的Galeotti似乎認為阿瑪尼太謹小慎微，大力鼓勵他開創自己的品牌。 1970年，阿瑪尼辭職，成為一名自由設計師。 5年後，他們拿出所有積蓄，賣掉了心愛的甲克蟲小轎車，創建了Giorgio ARMANI品牌。 辦公室在米蘭一個地下室，沒過多久，義大利評論界就意識到一個天才設計師誕生了。 阿瑪尼一舉解放了傳統男裝的束縛。 他強調「衣服是用來給大眾穿的」這讓他在市場上也極為成功。 公司員工變成4個，然後6個，然後更多。

1976年，紐約巴尼斯精品店的老闆看中了阿瑪尼設計的男裝。 他第一次把阿瑪尼引進到美國。 紐約的另外一些百貨公司也跟風進貨。 美國人迅速愛上了Giorgio ARMANI的優雅舒適，還有他設計中那種不動聲色的性感。 這年，42歲的阿瑪尼開始在美國站穩腳跟。

美國為阿瑪尼打開了全新的局面。 他的運氣也出奇地好，剛好趕上了70年代女權運動的興起。 他設計的女裝簡潔高雅，沒有過多的裝飾。 「穿著舒適，在辦公室開會時也能得到更多的重視。 」他說，「我希望女人能穿上陽剛一點的外套，像男人一樣，但是又要保持一些陰柔的特質。 」

全世界的女人穿上阿瑪尼的外套，都能抱著肩膀走路，甚至舒服地翹起二郎腿了這些改變無疑都是革命性的。 人們都說，阿瑪尼給男人帶來了柔和，卻給女人帶去了力量。

1980年，好萊塢把阿瑪尼推向了極致。 導演保羅施拉德邀請他為一整部電影設計服裝，那就是轟動一時的《美國舞男》。 理查基爾飾演一個時髦的有點自戀的男妓，憑著直覺去感知這個時代的不安全感。 他從頭到腳都用阿瑪尼自由流暢的衣服武裝，看起來非常自信。 有一個場景，他打開衣櫥，自在的走來走去，把ARMANI襯衫領帶外套一一擺在床上。 後來有人評論說，床上這些毫無生命的展示，幾乎是一場帶有觸摸興奮感的電影盛宴。 到最後，阿瑪尼的服裝幾乎成為這部電影的第二男主角。

世界只有一位「阿瑪尼先生」

在好萊塢的成功為阿瑪尼帶來了巨大的廣告效應。 公司的業績迅速提升。 1981年，他在米蘭開設了自己的第一家專賣店，同年他又創建了EMPORIO ARMANI這個中檔品牌。 第二年，他繼Christian Dior之後，成為第二個登上《時代週刊》封面的服裝設計師。 一切都令人滿意地向前發展，但誰也沒料到，他最親密的伴侶Galeotti，在1985年突發心臟病去世(Galeotti多年來一直遭受白血病的折磨)。 那是一段非常艱難的時間，持續一年的病情讓兩個人都筋疲力竭。 阿瑪尼曾對我說，「我要在Galeotti面前裝得一切都好。 我不知道自己如何度過那段日子的。 」

失去Galeotti，對公司來說也是一個沉重的打擊。 許多人認為阿瑪尼也許會一蹶不振，擔心公司能否繼續發展下去。 但阿瑪尼很快又展現出他作為服裝設計師的另一面，他也是個成功的商人。 在Galeotti去世後的20多年裡，阿瑪尼一個人繼續打造他們兩個人的夢想，並且堅持著這個家族企業的獨立身份，一直拒絕被人收購。 當越來越多的義大利服裝品牌主動(或被迫)投入那些國際奢侈品集團的懷抱時，阿瑪尼的堅持為他迎來更大的聲譽。

他對我說：「其實我已經做了很多很多我是管理人，我是設計者，我還負責品牌宣傳。 我希望我的繼承人是非常熱情的，能代替我在員工大會上告訴大家怎麼做就像我現在做的一樣。 」他停下來，仍然沒有給出一個名字，接著說，「當然，這是很美好的期望。 」

他美好的期望還包括一部電影。 多年來他一直夢想成為一名導演。 「每當我做一場時裝秀或者推廣活動時，我覺得有點像製作電影。 」他說，「但那只是個夢。 」

在米蘭，我曾經看過兩場ARMANI的時裝秀。 大約15分鐘的秀，總能響起3次掌聲。 有人告訴我，只有在阿瑪尼的秀場上才能聽到這麼多掌聲無論他在T臺上展現什麼，他出現在哪裡，哪裡就會有掌聲。

全世界都叫他「阿瑪尼先生」，但問題也因此出現： 阿瑪尼之後，還會不會再有一位阿瑪尼先生?如果答案是否定的，那麼這個個人色彩濃重的王國的未來，就變的令人擔憂起來。