版權付費和粗糙的大資料，這就是是掛在互聯網

我不了解離了許環良的海蝶和失去宋柯的麥田要怎麼走下去，但是這兩位曾經培養過林俊傑、朴樹等一線歌手的大佬們，似乎並不遺憾于與老東家說再見。 並且在互聯網音樂的創業熱潮前，顯得特別篤定與自信。

我們看到互聯網音樂裡的顛覆

宋柯在離開海蝶音樂後，開始了第二次創業-恒大音樂，作為董事及總經理，他和玩轉互聯網的高曉松還是一起堅守在音樂產業。 在他的眼中，互聯網行業每一季都會出現一個熱頻詞彙，從B2C到互聯網思維，而其中最適合音樂產業的，是O2O理念，這讓互聯網音樂前景非常可觀：

音樂節就是音樂的2.0版本，因為每個人都參與到其中，而有了人參與，才會有價值。 當音樂節和類似的活動結合到線上的時候，就會出現快速膨脹的現象。 最典型的是票務，像恒大音樂就通過微信等平臺直接售票。

許環良相比高曉松則顯得靦腆許多，在表達觀點上，也一直強調，互聯網音樂或許還在摸索階段。 不過自己再次創業是因為真的看到音樂產業的拐點，需要重新思考。 所以在確定思路前，他和很多的「網友」聊過，最終在藝人經紀和銷售管道上，看到了顛覆的希望：

我覺得需要改變的，是公司和藝人連接的方式。 過去藝人從屬於唱片公司，但做了這麼多年音樂後，我們越來越覺得，藝人需要自己的想法，唱片公司應該選擇和他們合作，奇大就是做這樣的事情。 而近期最典型的案例就是我們在網上傳播的合作歌曲《不將就》，而且通過網路媒介傳播，也顛覆了傳統打碟背後複雜的多重管道，是非常有意義的。

什麼拖住了互聯網音樂的後腿？

在這個話題上，兩個巨頭都不約而同的提到了版權問題。 宋柯非常直接的指出，首要解決的就是「一首歌賣多少錢」，把這個解決了，才能開展後面的革命。 對於這種痛，同是天涯人的網易雲音樂創始人王磊也曾經有過一樣的抱怨：

國內缺乏支援正版音樂付費的政策環境，幾大互聯網音樂服務供應商又在版權購買上一擲千金——兩相聯動，讓音樂領域的創業公司很難做。

而在許環良眼裡，一旦有了完整的版權付費機制，這個產業最後還是回歸到內容，關鍵是歌好。 當大環境一致時，一個公司必須擁有一個殺手級產品。

其次，兩個人還都提到了最近大熱的大資料，可能對於音樂推薦這塊，大資料還是做得太粗糙了。 比如我們現有的模式是，使用者喜歡林俊傑的歌，後臺就會推薦另一個相似風格歌手給他，但並不能精確的判斷出使用者喜歡什麼風格，比如是快歌/慢歌，抒情還是壯烈（聽一首林俊傑的曹操，系統自動推薦同樣壯烈的《向天再借500年》才對啊）。

而在許環良眼裡，數位化的音樂分解也許會成為一個細化大資料的好方法。 比如一首歌，系統分析出它的長度、速度、歌手、配樂樂器，就能更精確給出相類似的音樂。

最後忍不住吐槽一個話題，當問到我們中國藝人經紀有沒有可能參考日韓模式時，宋柯非常不客氣的說：人家藝人產業是黑白兩道支援，咱們有嗎？！ 所以各位韓飯，是真的嗎？