midi音樂曆史

這節課，我們要開始講MIDI技術了。但是看到這個標題可能讀者會大吃一驚！學MIDI，不是在學最先進的高端技術嗎？你怎麼說……

哈哈！你錯了。我告訴你，MIDI是老掉牙的技術了。可能你要問，有多老？難道比486電腦還老？


暈，486電腦算老嗎？

“那……難道286電腦的時代就有MIDI了？或者更早？”

我告訴大家， MIDI誕生於1982年。可能比很多讀者的年齡都大！大家可能知道，電腦技術的發展是飛速的，電腦裝置的規格在翻天覆地的變化著。20多年對於電腦技術來說那可是天文數字！我們剛剛還用著串口、並口，接著就用上了USB1.0，很快就成了2.0，很快又成了“火線”……電腦變化讓人目不暇接！但是，惟獨MIDI訊號的傳輸格式，這麼長時間來一直沒有變化，這也足以看出MIDI獨特的魅力。

既然我們要講電腦音樂，那麼讓我們回到過去，從電腦和電腦音樂的誕生說起吧。

最早插電的樂器是什嗎？沒錯，那就是電吉他了。早在1920年，就有人嘗試著將吉他的聲音用拾音器來放大。後來大約在40年代，加州的Leo Fender發明了第一把電吉他。愛迪生髮明了電小提琴。但是，這些樂器實際上僅僅是在傳統聲學樂器上加了擴音，將琴弦震動的聲音通過喇叭放大而已，根本不是靠電子元件來憑空製造出聲音。所以，它們只能叫做“電聲樂器”，而不是“電子樂器”。

最早的，真正的電子樂器源於什麼呢？呵呵，那就是電報！聽過電報的“嘀嘀”聲嗎？那個聲音，可沒有任何琴弦來發出，完全是靠電子元件發出來的。當然你會說了，那個嘀嘀聲怎麼算音樂啊？那當然不算音樂，但如果用同樣的發音原理來製造出不同音高的“嘀嘀”聲，不是就可以構成音樂了嗎？哈，當時就還真有這麼聰明的人。這就是美國的Elisha Gray。1876年，他就根據這個原理，發明了世界上第一台電子樂器：音樂電報機。

 音樂電報機

這可以說就是電子音樂的開山鼻祖了。當然它的發音原理是基於類似電報機的那種震蕩器電路。非常簡單。真正做為電子樂器裡程碑的，還是電子合成器的發明。

1955年，美國新澤西州普林斯頓RCA實驗室研製了世界上第一台合成器。這台體積龐大的合成器，叫做MKI，可以說是電子音樂發展的開端。這台合成器可以將不同諧波的正弦波組合起來產生新的聲音。（初學的讀者大叫：又在講黑話，什麼叫正弦波？什麼叫諧波？）呵呵這些以後我們都會學到。現在先不告訴你哈哈哈。其實，電子合成器沒有什麼神秘的，你可以這麼理解，它就是靠一大堆電子元件來發出聲響。

 MKI

這台合成器裡邊全都是玻璃做的真空管，工作起來，估計是不少費電呀！

 還是MKI

自從有了電子樂器，電子音樂和電聲音樂都在迅速地發展著。一直到了又一次革命的來臨，那就是個人電腦的普及。

其實，就在合成器發明之前，電腦已經發明出來了。

世界上第一台電子電腦，是1946年2月14日問世。這台機器的名字叫ENIAC。它可沒有現在的顯示器螢幕，而是用穿孔的卡片輸入輸出資料，每分鐘可以輸入125張卡片，輸出100張卡片。

 ENIAC

在 ENIAC 裡頭，一共有17468隻電子管，7200個二極體，70000多個電阻器，10000多個電容和6000隻繼電器，電路的焊接點多達50萬個；在機器表面，則布滿電錶、電線和指示燈。整台電腦佔地面積為170平方米左右，總重量達到30噸。不過這台牛比的電腦可很不好伺候，它的耗電量是174千瓦；電子管平均每隔7分鐘就要被燒壞一隻，必須不停更換……呵呵

大約30年後的1975年，世界上第一台個人電腦“Altair8800”問世。它的出現宣告了電腦正式進入了民用市場。

 Altair8800

緊接著，蘋果1976年和1981年，Apple和IBM PC電腦相繼問世。80年代，將電腦與合成器結合起來的“音樂工作站”問世，這就是我們今天常見的內建音序器錄音功能的電子合成器了。

在這個時候，科學技術已經在飛速地發展了。世界上出現了各種各樣的電子樂器。電子樂器的音色也越來越豐富，已經可以合成各種各樣的聲音，包括模仿傳統樂器的聲音和產生自然界中沒有的聲音。已經有很多人在演奏這些電子樂器了。由於有了電腦晶片的數控技術，每種電子樂器都具備很多的音色，可以很方便地進行演奏或者錄音。

 各種電子樂器

但是，就在這個時候，人們發現了一個問題……

當時，電子樂器的廠商所生產的產品，在規格上並不統一。各不相同。我們知道每件電子樂器裡都有很多音色，而不同廠商設計的電子樂器發聲組件，它們的音色排列順序是完全不一樣的，這個琴和那個琴裡邊的音色是完全不同的。這樣問題就來了??不同品牌、型號的樂器就不能相容。

比如這個廠商把小提琴音色編為第41號音色，而另一個廠商卻將小提琴排在第60號，那麼用這個裝置做好的音樂檔案拿到另裝置上播放，原來的小提琴聲就可能變成了其他音色，其他各聲部可能也全都變了音色。如鼓變成了鈸、吊鑔成了木魚，銅管變成了弦樂……整個樂曲就一塌糊塗。

當時人們就在想，如果所有的電子樂器都遵循同一個音色排列順序的標準，並且使用同樣標準的輸入輸出介面來串連，那麼不就所有的電子樂器都能通用了嗎？

正是因為這樣，於是，1982年，國際樂器製造協會的幾十家廠商協商並達成協議，這就是美國Sequential Cirtuits公司提出的“通用合成器介面方案”。1983年正式制定了關於數字樂器的統一標準，這就是“MIDI協議”。MIDI便由此誕生了。

從此，所有的標準MIDI樂器面板上都在醒目的位置印製了“General MIDI”的標誌，並安裝了三個（或兩個）標準的圓形五針插座，這就是“MIDI”介面。從此，所有的數字樂器都可以通過MIDI介面相連並互相相容了。

 GM標誌

 MIDI介面

 MIDI接頭

“MIDI”這四個字母就是“Musical Instrument Digital Interface”的首字母縮寫,中文譯文為“樂器數字化介面”

MIDI協議規定了一份標準MIDI樂器音色排序表，收錄了常用的16類樂器，每類各8種音色，一共有128種音色。另外還收錄了一組打擊樂音色，並規定了每件打擊樂器在鍵盤上的鍵位。這就是標準MIDI（General MIDI）音色排序表。簡稱GM音色表。這些都是每一種電子樂器都必須具備的一個標準。

點擊此處，看看這128種音色都是什嗎？呵呵

GM音色表統一了數字樂器的標準，但128種音色畢竟太少，難以滿足人們製作音樂的要求，所以又有了GS和XG標準的音色表，它們的音色增加了很多。現在高檔的合成器或音源中都有成百上千種音色，而且音質越來越好。但無論音色如何增加，它都要包含GM音色表裡那128種音色，與其相容，這樣才是標準的MIDI樂器。

可以說這個協議真的是太經典了。因為在電腦的發展上，還沒有什麼能一直保持這麼久而不變的。要知道，從1983年到現在，電腦的變化可太大了！但惟獨不變就是它??MIDI。

直到現在，所有的電腦裡都要有這128種音色。其實，這是一種古老的技術。甚至說，它是電腦效能低下時期的產物！因為它當時意義是顯而易見的：比如當時電腦的效能很差，一個遊戲裡如果放置音效檔來發音的話，那軟體的體積就會非常龐大。但是，如果每台電腦裡都裝著完全一樣的128種音色，那麼遊戲中只需要有一個“樂譜”就可以了。這個“樂譜”無論在哪台電腦上都能被讀取，發出同樣的聲音來。這個“樂譜”就是MIDI檔案。副檔名為mid。MIDI檔案可根本不是聲音，而是一份樂譜，你電腦中的128種音色就會忠實地按照這個樂譜演奏出音樂來。所以MIDI檔案的體積非常小。

現在你明白了嗎？“MIDI”並不是特指哪一種裝置或機器，而是電腦音樂裝置之間的一種規範和協議，是數字樂器之間的語言，是電腦和電子樂器能“看懂”的樂譜。

當你在MIDI鍵盤上按下一個琴鍵的時候，鍵盤的MIDI輸出連接埠發出去的根本不是聲音訊號。那麼是什麼呢？呵呵，是你按下了哪個鍵，什麼時間按下去的，什麼時候抬起來的，彈奏的力度等……這些就是構成MIDI訊號的內容。同樣的，當電腦接收到這些訊號後，電腦裡的音源立刻按照相應音色按相同的彈奏時間和力度播放聲音來。MIDI訊號就是這樣工作的。這也是初學者需要記住的最重要的一點：MIDI線裡走的不是聲音，而是指令。

 MIDI訊號發音的過程

上面這張圖很生動地描述了MIDI訊號從鍵盤裡出來一直到音箱發音的過程。當然，具體情況要比這複雜多了，不僅僅是哪個鍵，多大力度，往往還有很多其他資訊在裡邊。

MIDI訊號進入音源，音源就忠實地按照曲譜發音。但不同品牌、不同價格的音源發出的聲音相差很大，回放出來的效果也會不同。例如同樣一首管弦樂隊伴奏風格的MIDI檔案，接到上邊圖中那個專業音源來播放，發出的聲音氣勢磅礴、音質純正。如果把這台音源拿掉，改用電腦中那塊四五十元的音效卡來播放（音效卡中都儲存有標準GM音源），結果就變了：聲音又幹又澀，打擊樂象拍桌子、敲鍋底。所以MIDI音色最終的音色品質，與音源品質有很大關係。

我們把一首在GM音源上做的樂曲拿到一台擁有上千種音色的音源上播放，出來的音樂是完全相同的。因為再進階的音源，都要遵循那128種音色的協議，都具備那最基本的128種音色。但是，如果把用進階音源做的樂曲拿到只有128種音色的GM音源上播放，如果你用了GM音色表中沒有的音色，那麼這些聲部可能就“啞巴”了，因為GM音源在音色庫中找不到它們的音色編號。

當MIDI傳入中國的時候，當時人們常把MIDI音譯為“迷笛”，並習慣於在口頭上泛指製作電腦音樂的各種裝置。使很多人都誤認為，製作電腦音樂的一堆裝置就叫“迷笛”。呵呵，其實這是個錯誤啦。

記得我第一次聽說MIDI的時候是在小學時代。當時就在聽大人議論，說現在有一種很厲害的樂器叫“迷笛”。我就問“迷笛是什麼啊”，大人們告訴我，迷笛就是一種很牛比的電子琴。裡頭什麼音色都有。哈哈……現在想想還真好笑呢。

但是，將錯就錯，大家現在都很習慣地將“電腦音樂”的概念稱作“迷笛”了。一提“迷笛”，大家就都知道，是在說電腦音樂。這個名字也很好聽麼！

其實，大家要知道，MIDI訊號現在做為電子音樂裝置之間的資訊紐帶，一直在使用著。但是，那128種音色卻實在是太少了。它們的表現力也太有限了。現在無論是軟音源還是硬音源，都是有著成百上千的音色。還有很多專門的音源，比如有的是專門做鼓的，有的是專門的鋼琴音源……等等。現在我們在CD中，在電視裡聽到的幾乎所有音樂，也都不是使用那老掉牙的128種音色來製作的了。幾乎所有的電腦遊戲也都不再使用MIDI來發音，而是使用MP3檔案甚至是WAV檔案來發音了。老掉牙的MIDI，作用已經越來越少，甚至僅僅成為了琴和電腦之間的串連手段，而不再是必須的製作標準。

但是，標準的MIDI檔案還是有著很重要的作用。它統一，相容性好而體積小。所以現在被廣泛地運用在手機鈴聲和卡拉OK等方面。而在專業的音樂創作中，已經很少用到標準GM的128種音色了。現在究竟都是用什麼來製作音樂了？製作音樂的最高境界是什嗎？哈，記得張亞東說過這麼一句，他說，我用Audio來做音樂。確實如此，在現在的音樂創作中，音訊作用越來越大，占的比例也越來越大！這些，我們會在以後的文章中聊到。但我認為，學做音樂，MIDI基本功是必須要練的。正因為128種音色限制住了表現，才能練就更高的本領，這有點像腿上綁著沙袋跑步……

好，這節課我們就說道這裡了。講的比較多。從電腦、合成器的發明一直到MIDI的原理。或許這些和製作音樂並沒有什麼太大關係，但我覺得初學者還是應該多瞭解一些這方面的知識。總結一下，這節課講了啥？

• 電腦的曆史
• 電子合成器的曆史
• MIDI的誕生
• MIDI的原理
• http://www.midifan.com/modulearticle-detailview-714.htm