設計原則在手機攝影中的運用

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Vamei 出處：http://www.cnblogs.com/vamei 轉載請保留這段聲明。

 

為了給在校的最後一年留下紀念，最近我總是拿著手機溜達到校園的角落拍照。手機拍照很容易分享。我漸漸發現，那些最受朋友喜愛的照片，無意識中符合了某些設計原則。這些原則交錯遊走，不斷遵循和打破，最終定格成下面的一張張照片。

 

統一

如果說藝術是對生活的提煉，那麼攝影就是對視覺的提煉。所謂的“提煉”，就是從日常看到的東西中做減法，把一個畫面中的所有元素統一到同一個主題上來。我們需要不斷去掉畫面中的雜亂元素，直到畫面達到一定程度的統一性。手機的變焦能力很差，所以變焦不是截取畫面的好方式。我們可以以定焦鏡頭的方式來使用手機，再通過後期軟體來裁剪畫面。

 

平衡

人眼喜歡平衡。即使是不平衡的畫面，我們的大腦也喜歡在暗地裡做小動作，在想象中把畫面調節得平衡。過亮的畫面，視覺會不自覺的尋找暗的元素來平衡。否則，視覺系統會自動降低靈敏度，避免過亮的元素變得太刺眼。除了亮暗，視覺同樣追求顏色、冷暖、比例、重量、圖形等方面的平衡。失衡的畫面會引起觀眾潛意識的不安。如果失衡並非有意識的主題，那麼畫面的觀感會大打折扣。

 

對比

人眼需要對比來識別圖形。缺乏對比的圖案，是索然無味的一張紙。對比的方式有很多。明暗、色彩、材質、形狀的對比，都可以區分出畫面中的基本組成部分。儘管對比是構成畫面的基礎，但攝影師可以有意識強化對比。強化對比時，“對比“本身就構成了畫面的主題。為了達到這樣的效果，對比必須強烈，甚至強烈到富有戲劇色彩。不上不下的對比畫面會讓人感到困惑。

 

重複

人的視覺總是企圖套用重複的模式去認知。當我們接受了某種圖案樣式後，我們總忍不住會在畫面上尋找相似的樣式，比如平行的線條、鄰接的窗格、整齊排列的單車。重複的樣式給人一種規律感，讓人的視覺認知獲得獎賞。另一方面，重複形成的規則，也將成為解讀畫面的主線。我們可以藉助重複，來引導觀眾閱讀畫面。

 

韻律

簡單而又有力的重複很容易建立起規則，然而這樣的規則往往太過理性。我們可以在重複的節奏中加入漸層的韻律，給畫面帶來一種浪漫主義的樂感。韻律是一種和諧的變化，可以通過許多方式達成。許多日常景象已經自然的帶上了韻律：隨著風蜿蜒的沙丘，被風吹拂的絲巾，從大到小排列在樹枝上的葉子。而透視效果能帶來從近到遠的漸層，成為一種特殊的韻律。

 

比例

我們用比例來賞析畫面，正如希臘人用比例衡量身材那樣。1:1這樣的分割方式造成了嚴謹的對稱感。1:0.618這樣充滿神秘氣息的“黃金分割”，卻能造成完美人體般的和諧效果。此外，許多手機攝影App上常見的“井”字格，按照三分之一的比例分割畫面。把照片的主角放在“井”字焦點上，既避免了主體置中帶來的單調感，又能讓主體享有足夠的視覺空間來吸引視線。

 

設計原則在手機攝影中的運用