《我是歌手》：鄧紫棋最火洪濤詮釋大資料「忽悠」

在湖南衛視的演播現場，剛剛看完香港歌手鄧紫棋的彩排，《我是歌手》製作人洪濤馬上趕到辦公室，與《二十一世紀商業評論》(下稱《21CBR》)記者聊起自己十多年的電視經歷。

這位身高1.8米、清瘦、平頭、戴著一副黑框眼鏡的中年男子，在外觀衣著上並沒有展現出什麼「藝術氣息」，反而與機房裡調試機器的工科男在氣質上比較接近。

聊起自己在電視圈內摸爬滾打十余載的經歷，這位湖南衛視的金牌電視製作人坦言，在跟風氣息濃厚的國內綜藝節目競爭環境下，《我是歌手》在第一季獲得的成功將成為競爭對手模仿的物件，第二季的競爭壓力要遠超第一季。

「中國的觀眾是最挑剔的，作為製作人必須時刻關注他們的需求，不斷敦促自己吸收新的知識。 」洪濤認為秉承平臺化操作模式的他，在移動互聯網時代更要時刻關注觀眾的訴求，吸引更為適合觀眾訴求的歌手來加盟以提升競爭力。

「做電視，已經沒有當年那麼簡單了。 」洪濤感歎。

圓別人的夢

作為國內一流的娛樂節目製作人，洪濤並非科班出身，而是純粹的理工男，在大學畢業後的七八年間，他一直在工廠做技術工人。 憑著對音樂的執著和熱愛，他在當年湖南電臺的DJ招聘中脫穎而出。

正是這份電臺DJ的經歷，成為洪濤叩開電視大門的「敲門磚」。 在1998年，相比湖南衛視當時風光無限的節目《快樂大本營》和《玫瑰之約》，洪濤帶隊製作的《音樂不斷歌友會》，起初並不起眼。

相比目前的電視競爭格局，上世紀90年代還算得上「條件寬鬆」，但作為一檔新晉節目，如何在《快樂大本營》和《玫瑰之約》這些明星節目的光芒下體現自身價值，是擺在洪濤面前的一道難題。

這是洪濤職業生涯第一部親自操刀的電視作品。 「這個作品，我必須做好，一直在琢磨怎麼把節目做得別出心裁。 」洪濤回憶道。

洪濤改變了其他歌友會節目出酬金邀請一線大牌明星參與的模式，轉而採取依託湖南衛視的大平臺傳播優勢，轉向為一些新生代明星打造傳播管道的模式。 在他看來，模式的轉變一來可以保證節目的可持續發展，因為一旦開啟了付費模式，極易讓費用進入「通貨膨脹」的狀態。 二來可以讓節目嫁接上湖南衛視的關注度紅利，讓這種「培養明星」的路數發揮最大功效。

這樣一來，就要求洪濤和他的製作團隊擦亮雙眼，在眾多小有名氣的明星中找到未來的天皇巨星。 「我還是相對比較容易看到一些明星的未來閃光點。 」洪濤表示，此前的電臺DJ經歷幫了自己不少忙，對於觀眾會喜歡哪種類型的歌手和音樂，拿捏得恰到好處。

將時間撥回2002年，當時已經小有名氣的周杰倫登上《音樂不斷歌友會》的舞臺，這個節目讓更多的內地觀眾熟悉這個戴著鴨舌帽、唱歌咬字不清的臺灣年輕人。 節目播出之後，周杰倫在內地的知名度有了顯著的提高。 「那時候沒有微博，如果有，估計播出之後，粉絲會漲一些。 」一位湖南衛視的老員工表示。

「當時周杰倫具備很好的實力，在臺灣已經做出了一些成績，加上我們這個平臺在當時已經有了一些知名度，雙方屬於一拍即合。 」回憶起與周杰倫的這次合作，洪濤津津樂道提起當年的流金歲月。

在《音樂不斷歌友會》初露鋒芒後，洪濤開始操刀湖南衛視的王牌節目，《超級女聲》、《快樂男聲》、《湖南衛視春晚》、《百變大咖秀》等節目均有他的身影。 「電視傳播是一個平臺，我們要説明那些明星、歌手在這個平臺上找到自身價值，説明他們圓夢。 」洪濤一直堅持著電視節目的平臺化、管道化的操作理念。

「忽悠」的功力

2012年底，在外人看來已經「功成名就」的洪濤做了一個大膽的決定——放棄擔綱多年的金字招牌「跨年演唱會」，推出一檔全新的音樂節目《我是歌手》，這個節目從籌備到最終推出，歷經一年之久。

對於洪濤而言，節目最大的難點在於如何邀請那些頂級實力的歌手，這意味著，洪濤又要重複在《音樂不斷歌友會》的那段時光——擦亮雙眼，在茫茫人海中選擇適合節目的明星。

《我是歌手》是韓國MBC電視臺在2011年推出的「頂級歌手競賽真人秀」節目。 因為中韓娛樂環境、演出市場、藝人生態極大不同，這檔從韓國引進的節目在落地中國時，其目標歌手幾乎都是華語歌壇具有較高知名度的明星，他們不缺舞臺、不愁市場，儘管這個節目會帶來曝光率、話題的關注，但同時也必須直面排名、 淘汰帶來的事業風險。

「當時一聽說要PK，很多人都拒絕加盟，怕影響到日後的發展。 」洪濤坦言，不少明星對於上臺PK，十分敏感。

不過，洪濤團隊的「忽悠」功力名不虛傳。

在第一季邀請齊秦加盟時，洪濤動用各種人脈關係，終於在流行音樂主持人、「超女評委」張漫的引薦下，得以繞過齊秦的經紀公司直接找到齊秦。 即便是見到了齊秦本人，洪濤也經過了幾個回合的拉鋸戰，「苦口婆心」地講述節目的價值，幾經周折後終於打動齊秦。

令洪濤感到欣慰的是，邀請的明星都在《我是歌手》的平臺上找到自身的價值，自己「平臺化」的理念在當下依舊靈驗。 即便沒有拿到最後的冠軍，明星們的曝光率、話題都因此得到提升，各種商務工作接踵而至。

「第一季給第二季開了一個好頭，此後邀約的壓力就小了很多。 」洪濤說。

由於此前節目帶來的口碑，明星們也看到了其中的商業回報與社會回報，洪濤有了更大空間進行選材，並加大投入力度：每一期節目多達40多個機位、共計百人的製作團隊、香港資深音樂人梁翹柏領銜的亞洲一流音樂團隊， 這些硬體指標讓其他娛樂節目為之汗顏。

在今年第二季節目中大放異彩的鄧紫棋和茜拉，在加盟節目的過程中並未受到太多阻力。 去年4月，鄧紫棋的經紀團隊便與洪濤頻頻接觸，在見證過鄧紫棋在音樂方面的實力後，雙方一拍即合。 這樣，鄧紫棋完成了一個香港歌手嫁接內地市場變現的案例，登上各大娛樂媒體的頭條，微博粉絲更陡增至373多萬，出場費也從每場10萬元暴增至40萬元，包括廣告代言在內的商務工作，以及在內地舉行21站的巡迴個唱， 保守估計吸金逾2000萬元。

「我一直在尋找進入內地的機會，洪濤老師的團隊，給了我這樣的機會。 」鄧紫棋向《21CBR》記者表示，《我是歌手》所帶來的商業價值，是在香港任何一檔娛樂節目無法企及的。

「十多年前，我找周杰倫來合作;現在，我找到了鄧紫棋他們，工作主線還是沒有變。 」洪濤表示這種助人圓夢的平臺化理念，其核心沒有發生太多變化。

多屏互動的真人秀

為了適應中國市場，洪濤必須對引進版權模式的《我是歌手》進行當地語系化改良，但遺憾的是，《我是歌手》版權方韓國MBC電視臺是第一次向國外輸出版權，製作原版《我是歌手》的團隊全身心撲在前線，沒有精力做模式的深度開發，版權銷售只是 「附屬收益」，沒有為洪濤團隊提供一個完整的節目製作手冊。

以《中國好聲音》為例，這種引進國外節目的模式，實際上最為核心的資產是節目製作手冊，包括節目宗旨、生產流程、具體環節、時間安排、人員配置及至舞美、燈光、觀眾選擇，版權方也會派專人親自指導，回答製作團隊的各種問題。

無奈之下，洪濤只好帶著團隊跑到韓國學習，而韓國版權方提供的僅有短期的「現場探班」機會。 洪濤團隊兩次前往韓國，深入每一個崗位，盯著看韓國人怎麼操作，回來再研究消化。

不過，《我是歌手》趕上了國內移動互聯網的浪潮。 在網路時代，電視節目要想生存甚至取得突破性的發展，必須將觀眾變成使用者，加強互動性，通過持續性、規模化的使用者互動，實現大資料運營是必由之路。

「移動互聯網對於電視製作來說，沒有規律可循，必須自己摸索。 」洪濤說。

在洪濤看來，移動互聯網等技術的進步使大資料運營存在可行性，《我是歌手》的模式已走出了多屏互動的第一步，通過移動社交應用「呼啦」搭建了一條通道，連接家庭共用的電視大屏和個人私享的手機小屏，即時就電視節目內容進行互動。

在《我是歌手》第一季播出的三個月時間裡，騰訊及新浪微博上對節目的討論話題總量近億條，搜索排行榜上也長期佔據首位。 在決賽直播當晚，湖南衛視不但採取電視、互聯網和移動端同步直播，還聯手萬達院線在全國12個影院進行總決賽的直播，形成電視螢幕、影院螢幕和手機螢幕的三屏聯動。

與此同時，由於QQ空間與《我是歌手》的受眾群體相似度極高，因此騰訊在運營QQ空間APP的時候，通過話題引導等方式來給《我是歌手》造勢，將自身使用者轉變為節目的觀眾。 由於QQ空間月活躍帳戶已達6.03億，龐大的使用者基數對於提升《我是歌手》的收視率起到了增量的作用。 而《我是歌手》則通過主持人播報或是電視螢幕顯示等方式與QQ空間形成互動。

「與之前超女、快男的時代只能用短信投票等方式來進行互動，已經是一個很大的進步，我們也能深切感受到一些觀眾的訴求。 」洪濤說，這些在移動互聯網上的嘗試，將在《我是歌手》的第二季延續。