참조 얼마나 큰 데이터 변경 음악 산업

업계 지도자가 소득의 유일한 미래 가장 중요 한 음악 로열티에 대해 계속. 그러나, 음악의 상용화의 운명은 불확실 하다. 어떤 사람들은 우리의 목표는 단순히 소비자의 귀를 작가 음악을 보낼 생각. 다른 소비자 음악 서비스에 대 한 지불을 계속 해야 믿습니다. 그러나, 구독 모델 계약 음악가 또는 독립적인 음악가, 보상을 받을 계속 음악 제작자에 대 한 유일한 방법이 있을 것입니다.

에 따르면 미국 레코드 산업 협회 (RIAA), 미국 음악 판매 했다 미만 7 십억 달러의 총 볼륨 2003 년에와 $13 십억 조 비교. 과학 및 기술 산업의 발전으로 동시에 음악 산업 업그레이 드 하 고, 시장 점유율 감소 하는 동안 몇 가지 새로운 소비 모델 Cd 및 itunes와 다른 고전적인 지불 모델을 대체.

닐슨 최근 조사 된 음악 산업의 미래는 불행 한 현실"" 소비자 구매 습관의 노출: 미디어 스트리밍 음악 서비스에 액세스 하는 소비자를 위한 중요 한 방법 되고있다 그리고 그 추가 매출의 8%를 잃는 예술가 스트리밍 미디어 서비스를 선택 하지 않습니다. 대부분의 경우에서이 불법 다운로드에 발생할 수 있습니다. 음악 산업의 정말 필요로 하는 것은 아니라는 순수 모델 등록 및 판매의 수익 채널의 다양 이다입니다.

그러나 이러한 인수는 매우 중요 한 포인트, 음악 산업에 대 한 수익의 새로운 원천이 부족: 큰 데이터.

청중과 함께 연결

음악 연결, 세계 보편적인 매체 이며 큰 데이터의 잠재력을 자물쇠로 열기에 열쇠 이다. 큰 데이터 할 수 없습니다만 실제 현실 세계 매출 손실에 음악에 대 한 하지만, 또한 그것을 능가할 수 있다. 광고 기술 및 소셜 미디어를 통해 더 큰, 데이터 기반 디지털 광고 시장을 활용할 수 있는 음악과 브랜드 시너지 마케팅 및 모바일 참여를 통해 레드 불, 나이키, 도시 Outfitters 등 글로벌 브랜드와 공동 작업을 수행할 수 있습니다. 음악 산업에서 영향력 있는 인물 일부 음악 산업에 대 한 광고 전략의 재설계를 제안 했다. "광고는 광고 이상, 그들은 될 수 없습니다 예술." "배우, 감독, 음악가 Jered 무휴 (자 레드 레 토)는 매주 광고에서 최근 원탁 토론에서 밝혔다.

그것은 음악 소비자와 연결의 새로운 방법이 필요로 보인다. 예를 들어 Instagram을 복용 새로운 수익 공유 모델을 살펴 봅시다:

지난 2 년 동안 불 같은 브랜드 마케팅 및 광고 도구 Instagram 되고있다. 브랜드 회사는 다른 플랫폼 보다 Instagram에 더 참여 하 고 Instagram 시작 광고 및 사용자 뉴스의 완벽 한 통합을 허용 하는 신중 하 게 배치 통합된 광고 작년. 더 많은 흥미롭게도, 브랜드 작업할 수 있습니다 영향력 있는 사용자 Instagram에 그들의 타겟 고객 기반에 연결으로. 이제 우리는 많은 프리랜서 사진 작가 사회적으로 영향력 있는 사용자 수익 브랜드 콘텐츠를 공유 하 여 볼 수 있습니다. 뻔 뻔 스러운 배너 광고와 구독 서비스, 브랜드는 그들의 소비자와 연결 하는 유기적인 방법을 발견 했다.

큰 데이터에 관해서 특히 동일한 개념 또한 음악 산업에 적용할 수 있습니다. 큰 데이터는 소비자 음악 선택의 뒤에 동기를 공개, 그들의 소비자 행동, 소셜 네트워크의 콘텐츠를 연결 및 공개는 "음악"의 DNA 특정 인구 수 있습니다. 다른 말로 하면, 그것은 특정 고객 그룹을 유치 하기 위해 서로 다른 음악 조합을 통해입니다. 이 잘 수 있도록 그들의 브랜드에 대 한 귀중 한 데이터를 제공 하는 강력한 브랜딩 전략에 대 한 좋은 징조 다.

큰 데이터

Instagram 유료 광고 플랫폼을 사용 하 여, 같은 브랜드 참여 전략을 운전 하 여 브랜드 인지도 충성도 향상 음악 데이터와 음악 DNA 사용할 수 있습니다. 적절 한 릴리스 플랫폼 결합이 브랜드는 강력한 마케팅 도구가 있을 것 이다. 차례 차례로, 예술가 청중, 그들의 참여에 따라 좋은 보상을 얻을 수 있다 고 각 노래 클릭을 통해 수익을 창출 하는 브랜드 채널을 통해 해제 됩니다.

음악 예술가 더 이상 돈을 벌기 위해, 소비자에 전적으로 의존 하 고 큰 데이터를 통해 그들은 그들의 타겟 고객과 연결 하 고 돈을 벌 브랜드를 도울 수 있다. 이 지역에 있는 잠재력은 끝 없는, 데이터는 더 이상 오래 된 레코드 만들기 시스템의 구조에 국한 하 고 시장에서 혁신을 위한 공간을 많이 합니다.

결국, 이상의 300000 노래의 전체 디지털 카탈로그를 거 대 한 데이터 저장소로 변환할 수 있습니다. 연예인이 데이터 수익 계획에 참여 하도록 선택할 수 있습니다 그리고 곧 그들은 노래의 TuneCore 또는 Weespin 같은 음악 유통 플랫폼을 통해 데이터의 상용화 하 수 있을 것입니다. 브랜드는 이러한 플랫폼의 분석 데이터를 구입 하 여 사회적 관심 대상, 도메인, 연령 분포 및 다른 정보를 알아야 도울 수 있다. 소득 계산 또한 매우 간단 합니다, 브랜드에 따라 노래를 또는 번 결정의 총 수에 활동의 마케팅 (는 나이키 같은 훈련 노래를 권장). 이 생성 하는 그들의 음악 브랜드 참여에서 직접 돈을 벌기 위해 모든 레벨의 예술가 대 한 수 있습니다.

음악의 공급을 유지 하기 위해 충분 한 브랜드 수요가 있어야 하 고 모든 브랜드는 적절 한 음악 또는 음악 브랜드 마케팅 브랜드 데이터 모델에서 하나의 결함은 한 주장할 수. 그러나, 콘텐츠 마케팅의 트렌드 막을 하지 않습니다. 기본 광고 광고 시장의 급성장 세그먼트 중 하나입니다. 음악에서 모든 미디어 대부분의 소셜 미디어 유형, 그것은 사람들에 침투 대규모 생활, 충성 팬 들의 큰 숫자를가지고. 부동산 중 개인 라이프 스타일 브랜드와 디자이너와 함께 협력, 그래서 왜 작동 하지 않을 수 브랜드 음악 만들 수? 기회는 무한. 우리 대담 하 게 밖으로 데이터의 상용화 음악을 가장 빠르게 성장 하는 역사적 기간을 입력 하면 가리킬 수 있습니다.

(책임 편집기: Mengyishan)